倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了.
电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素. 而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述. 依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造. 從《那些野兽》寫實，《那些野兽》黑色隱喻，最終《那些野兽》走向神話，陳果的創作養份來至B級電影，顏色慢慢退卻，淺薄又令人尷尬的色情意像背後，是局內人深知的政治無奈，也為《那些野兽》的大嶼山未來作個明明白白的收尾，如果這是曾經的希望，那都是假的，被困，無用，解救不了危機，更要敗走而回. 無能男人們要靠小美存活，她的肉感散發性慾，但過度的慾求無法應接，戲中男人每一個都想將她據為己有，才發現你就算再多犧牲你都得不到，反而失去自我. 說穿了陳果要破滅的正是盧亭作為香港的特殊文化身份的隱喻，原來一切指向虛妄，不是前無去路更後無退路. 他看到現在香港如何悲哀，我們無法抗拒北邊來的魔爪，就算你接受或不接受都面對同一命運，北邊連同化你也不想，直接了當將你所得據為己有，簡單又直白，至少這一次陳果回到香港創作人的反骨. 文森特和奥尔加是一对定居在加利西亚内陆村庄的法国夫妇. 他们过着平静的生活，种植蔬菜，修缮房屋，但他们与当地人的关系却并非想象中那般和谐诗意. 他们拒绝建设风力发电场，这加剧了与邻居的分歧，使平静的生活不复存在.
