基本技术层面样样都好，化妆，置景，动作和声音设计，长镜调度，方法派演技，年代还原，还有从头到尾用气味为影片塑造气质，再辅以改编真实暴力案件和对社会黑暗面的剖析，中国电影能具备这其中的两三点就足够被影迷吹上天了，如果这些优点全都有，那就是贾、娄那几部最有名的电影了，只是这部更暴力而已，其余没差，这个主人公不也是小武型的人物吗.
影片对底层的理解比较犀利——城市无着落阶层最大的困难是无法建立正常的社会关系.
稍能有地方栖身、有口饭吃、有瓶酒喝的人，成为底层社会内部的权力拥有者，斗室和灶台成为他们肆意施暴的本钱，这是极端夸张化的社会寓言. 影片说服甚至打动我的地方是，阿金并没用戏谑暴力的方式来狎昵人性，而是始终用宽容跟冷静的眼光看待由悲惨引发的悲惨. 看一帮年轻有为的人，才华横溢地展示恶趣味，总是很有趣. 一开场即是《在公交车站直到黎明》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象. 故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质. 故事背景放在戛纳是个有趣的私货. 风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点. 最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众. 另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒. 这两个问题《在公交车站直到黎明》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《在公交车站直到黎明》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
