用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
称作泰国版的《黑镜 第六季》，还真的不过分，奇幻清新的城市童话，高饱和度的颜色搭配，舒缓平稳的镜头运动，第一人称的叙述手法，主线牵引多配角的故事模式，都是对照着进行而来.
难得的是，本片并未简单的直接复制，而是本土化的十分成功，首先在人物背景设置上，因其国情为男主设定了一个地域差别的背景，还套用了人生奋斗的模式，其奶奶角色的出现，方便神话传说元素的植入，更从另一维度为电影增添了奇妙的说教方式，其次在画风设置上，地处热带季风气候的泰国并不同于法国，没有用深色打底，反而使用了大量的鲜明色调，在主角服装上也都是以蓝绿为主的衣服，室外戏份也使用这偏蓝的清新滤镜，这一点制造了完美的夏日气息，符合自己的格调，虽然道具使用上略显劣质，不过反倒凸显了真实性，没有用精雕细琢来架构空中楼阁，增加的代入感与亲近感.
意料之外的情节，意料之中的精彩
查理·布鲁克令人期待已久的黑暗讽刺独立单元剧现已回归，每一集都是对这部剧集的自我重塑.
《黑镜》第六季是迄今为止最不可预测、最难以分类、最出人意料的一季.
