文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 复仇最终回到自己身上，孩子死前以为父亲是强奸犯，于是被父亲改造出来的文特森也终于杀死了父亲. 画面很美，但你又具体说不出来它的感觉是什么，多线叙事很巧妙，主要是内容构思本身就好，形式上的创新才能突现出来. 文特森身上承受了太多记忆，强奸了别人，又反过来被强奸了，被捕而后反捕. 他看起来被塑造成了一个完整的女人，无论是处理问题的方式，还是身体对外界的反应，这不是也正好成全了他吗？他喜欢的人是同性恋，这场遭遇正好让他变性了！我们可以脱离自己的身体活下去吗？原始的样貌是不会改变的吗？决定你是谁的，就是你正在做的事. 最后这个反转最显出导演对人性的理解之深，男性的灵魂与女性的灵魂实在是不同，男性的自我立于绝对的位置上，他永远都不可能被改造和控制，他也不会得到真正的爱，正如影片中所有的男性，最终都不能得到爱. 这个现代版吸血鬼德古拉的故事中，主人公是他忠心耿耿的随从. 雷恩菲尔德（尼古拉斯·霍尔特 饰），是史上最自恋的老板德古拉（尼古拉斯·凯奇 饰）饱受折磨的助手. 雷恩菲尔德被迫为他的主人寻找猎物，并且必须随传随到，听从他的吩咐做任何事，不管这些事情有多低贱. 但是现在，在数百年来对主人唯命是从的服侍之后，雷恩菲尔德准备好想看看他在暗夜王子的阴影以外，是否能过另一种生活，但是他必须想办法摆脱他和主人之间的依附关系.
