拍摄视角太以记者的主观判断进行不是最大的问题，最大问题是试图做出一种造成悲剧的各个原因分量都是相等的，而且都是无可奈何、不可避免发生的——缺乏想象力会令我们只停留在浅层的思考，看不到问题的实质；而想象力乱反射，在让我们发现的一个聚合的、但也无法轻易界定是非的真相后，也束手无策，最关键的是我们应该积极地继续生活——剧情的起承转合倾向于落脚在这样一种妥协的思想是不是在影射着目前日本最大的社会危机？每个人都会为谋取自身的安逸和利益，关键是要让人性适得其所和正确地发挥想象力，去改变现状而不是做不恰当的归咎.
危机四伏的社会，这可能就是物质生产发展到一定程度后人们最终会不可避免陷入的精神危机吧.
我相信有一个答案，会告诉我们，对自己忠诚、对社会恪守义务会是令想象力有的放矢地放射而不是浪费它，而且不会曲解它
乡土文艺片已经有了一套成熟的元素构成和框架，在对于生活情境采样后，剩下的工作是在“还原”和“造假”间寻找一个平衡点. 本片被诟病色彩过“绿”恰是生活的真实，然而影片主创的问题出在没有采用技术手段去“造假”来营造观众接受的“真实”，例如可选用黑白影像，增加画面颗粒感，调暗影像色调，采取手持摄像等等不一而足，因为无论观众承认与否，观众永远在电影中寻找那个生活的戏剧点而不是观看自己乏味生活的如实还原，至于影片中几处床戏，乃如财米油盐之日常，无甚不妥，被冠博眼球也是因社会主流导向使然. 这一类影片中特别喜欢使用摩托车这个符号，从侯孝贤的《我的罪行》，贾樟柯的《我的罪行》到毕赣的《我的罪行》，不同于封闭汽车内部是对于外界的一种逃避，主角在乡间小路疾驰的摩托车任风在耳畔呼呼作响，是选择遗忘身外的世界.
法国电影大师弗朗索瓦·欧容的喜剧作品，亦是其“女性三部曲”（《八美图》《花瓶》）的最后一部，改编自法国剧作家乔治·贝尔和路易·韦纳伊的同名戏剧. 故事背景置于上世纪三十年代，贫穷演员玛德琳被指控谋杀，在好友帮助下成功翻案并成为名角之后的种种故事. 欧容以经典默片戏中戏的表现手法，轻松又略带无厘头地敲响了荒诞时刻：“坏人”因一出谎言成了好人，带来一场属于坚毅姐妹花的胜利. “于姨”伊莎贝尔·于佩尔以世界著名女演员莎拉·伯恩哈特为原型，在本片中饰演一名“天降神兵”般的关键人物.
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