倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.
从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足. 一部真女权主义电影. 电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇. 几乎全是内景，固定的机位和景别. 把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活. 那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄. 强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流. 如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意. 大多数电影把绝望说出来，而《疯子老爸》是把它拍出来. 看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？陈风曾是一位天才型的传奇拳手，绰号“疯子”. 因打架斗殴入狱十二年，十二年后，他走出监狱等待他的不再是拳台，而是12岁的女儿，为了赢回女儿的尊重与认可，他决定再打一场，再活一次，再疯一回.....
