《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：詹姆斯·邦德的最终章-影视

《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：詹姆斯·邦德的最终章

2024-10-10

电影并没有着力于展现矛盾和刻画角色，面对不公，它并没有空泛悲叹，而是以白描将法庭去圣化，强调了此世罪行和彼岸正义之间的界线，借主角之口说出了“法庭并非是追求正义的地方，只是判决有罪还是无罪”，业已触碰到了法庭哲学意义上的本质；它的视线至始至终都居于现实，以一种直白易懂的方式，细致而准确地交待了大量不乏深度的背景世相，有礼有节不失分寸地对制度和道德发出诘问。这样一部作品充分切入社会问题、对构筑公共空间极有助益，能够激起日本大众的热议和反思完全在情理之中。然而它并没有对它自己提出的问题作出准确回答，因为一个更基本的问题是：如果罪行只是一个技术操作，那么追求正义的态度当安放于何处，而它又是否还具备作为构建共同世界的意识的意义？这不是最后的单单一句“上诉”可以回答的，因为那只是一个人的战争的延续。这是一部象征着冲破过去的枷锁、向往自由不做情感奴隶的文艺电影。全片比较闷，叙事平淡，情绪的表达和剧情的张力融入到了朱莉（朱丽叶·比诺什）的眼神里。影片开始，丈夫和孩子的离去让她与这个世界格格不入，她沉浸于悲伤的过去而无法自拔。因此，她选择了逃避和拒绝，处于被动与不自由的状态。在意识内里，她拒绝活着，选择自杀；拒绝奥利维的关怀，拒绝采访，拒绝回忆，拒绝为爱哭泣，拒绝身体的救赎，拒绝所有的一切。然而，在潜意识里与行动上，她去到与丈夫经常去的咖啡馆。她在意识上拒绝，行为上却顺从过去的习惯。吹竖笛的男人、蓝灯、舞女、母亲、被打的男人、老鼠、借猫等人物和道具，都见证了朱莉从“不自由”到“自由”的转变。《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》在荒诞、悖论和偶然性中也讨论了真实的问题。在最后谢幕式的片尾里，次要人物出现，戛然而止，升华主题怪兽在一个工业园里大量出现！